當(dāng)二胡的婉轉(zhuǎn)和嗩吶的高亢，結(jié)合在一起的那一刻，陳業(yè)突然感覺(jué)這兩種樂(lè)器簡(jiǎn)直是天造地和的一對(duì)。

仿佛二者合奏的時(shí)候，才是一把完整的樂(lè)器。

這首《消愁》本是血色降臨前流行過(guò)一段時(shí)間的歌曲，但沒(méi)想到的是，二胡老人竟然也會(huì)進(jìn)行合奏。

雖然經(jīng)過(guò)他自己的理解、改編，并以和聲的形式加入進(jìn)去……

非但絲毫沒(méi)有違和感，反而還強(qiáng)化了歌曲的各個(gè)部分，使得聽(tīng)感上得以蛻變。

一時(shí)間，陳業(yè)感覺(jué)自己的心神徹底沉浸至嗩吶的演奏中。

隨著二胡老人的旋律越來(lái)越快……

像是幻聽(tīng)般，陳業(yè)竟然感到這二胡好像不僅有一條音軌，而是有多條音軌并合而成！

他逐漸感到手中的嗩吶變得吃力，難以跟上二胡老人的進(jìn)度。

音樂(lè)變得雜亂了起來(lái)，難以合于一體。

艱難地堅(jiān)持著演奏完整首歌曲，樂(lè)聲戛然而止。

就在這時(shí)，二胡老人慢慢停下了手中的動(dòng)作，微笑道：

“不要著急……”

“樂(lè)器之所以要灌注以海量的練習(xí)，那是因?yàn)橐纬勺銐虻募∪庥洃洠曇舨拍芙y(tǒng)一而流暢。”

“如果要一邊想、一邊演奏，為之分神，無(wú)法保持情緒的連貫，自然會(huì)導(dǎo)致分散。”

“但是，初期的思考是必不可少的，在這個(gè)階段，你需要去思考什么音樂(lè)是合適的、什么曲調(diào)應(yīng)該如何演奏、有哪些技巧是還不夠純熟的……”

“等你渡過(guò)了這個(gè)階段，形成了足夠的肌肉記憶，演奏就能進(jìn)入‘心流’的狀態(tài)，從而不被諸事所打擾。”

陳業(yè)沉吟片刻，仔細(xì)地思考著二胡老人的這段話，點(diǎn)了點(diǎn)頭，道：

“繼續(xù)練習(xí)吧。”

兩人繼續(xù)開(kāi)始合奏。

當(dāng)歌曲開(kāi)始前半段的時(shí)候，二胡老人會(huì)減少自己歌曲的介入，以陳業(yè)為主導(dǎo)。

只是進(jìn)行簡(jiǎn)單的和聲演奏。

當(dāng)歌曲進(jìn)入到高潮部分后，此時(shí)的二胡需要發(fā)揮出音色的優(yōu)勢(shì)，從而讓整首歌曲帶來(lái)顛覆性的變化。

因此，這個(gè)時(shí)候二胡老人將不會(huì)有所保留。

每當(dāng)演奏到高潮部分，陳業(yè)手里的嗩吶好像如灌了鉛一樣，原本熟悉的音節(jié)變得難以吹奏，好像很難跟這音樂(lè)合奏起來(lái)一樣。

他深吸一口氣，盡力不讓二胡老人的音樂(lè)影響到自己的情緒，而是將更多的精神集中于演奏的情緒表達(dá)上。

對(duì)于聽(tīng)眾而，情緒的勾動(dòng)是最為重要的，這需要演繹者用嫻熟的技巧推動(dòng)出去。

然而，對(duì)于陳業(yè)而，他必須先找到自己的情緒，才能很好地表達(dá)。

這也是為什么在創(chuàng)作上，模仿者往往能做得很相似，但卻依舊無(wú)法成為一個(gè)優(yōu)秀的創(chuàng)作者一樣。

真正的創(chuàng)作需要個(gè)人化的表達(dá)，這需要找到自我，而非刻意地模仿，亦或是一味地跟從別人的節(jié)奏。

陳業(yè)逐漸嘗試著從歌曲的技巧中抽離出來(lái)，從而找到自己的內(nèi)在。

突然間，他感到手里的嗩吶為之一松，歌曲變得更為婉轉(zhuǎn)。

他心中暗暗驚訝，顯然沒(méi)想到這把如此難聽(tīng)的嗩吶，竟然能被自己吹出如此婉轉(zhuǎn)的音色？

掌握這個(gè)技巧后……