《東風破》這首歌的誕生，注定是華語樂壇上載入史冊的大事。

周董的中國風代表作很多，若要說哪首中國風的歌曲最好，或許太難選，畢竟每個人的審美是主觀的。

但無論怎么排，在華語樂壇中國風歌曲的總統(tǒng)山里，必有《東風破》這首歌一席。

可以說，《東風破》是中國風這種曲風的開始。

在這首歌出現(xiàn)之前，華夏傳統(tǒng)音樂風格被視作古風。

古風歌曲，編曲風格多由純粹的中國民樂器組成，比如古箏、二胡等。

這種歌曲聽起來令人舒心、平穩(wěn)且柔和，但節(jié)奏緩慢、結構也相對復雜，沒有如同流行歌曲般明顯的記憶點。

這些特性，無疑中提高了欣賞古風歌曲的門檻，畢竟很強的音樂素養(yǎng)與平和的欣賞心態(tài)恰好是大眾比較缺失的。

而以《東風破》為首的中國風，打開了這一局面。

為什么說《東風破》是開山之作，因為它真正找到了一條結合中式、西式、傳唱度和技術性的道路，讓古風之美真正普羅大眾。

這條道路，被稱作“三古三新”。

也就是“古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念”。

簡單來說，就是傳統(tǒng)“宮商角徽羽”五聲中式旋律，搭配以古詩般的作詞，以及西式編曲，做到了完美融合。

華夏人對于中國風的欣賞是刻在基因里的，因此這種音樂風格一出，便受到了極大的追捧。

而葉知秋將新專輯名字定為《中國風》，便注定了主打歌必須是這一首。

在萬眾矚目期待的目光中，舞臺之上，葉知秋淡淡的歌聲響起...

一盞離愁孤單佇立在窗口

我在門后假裝你人還沒走

舊地如重游月圓更寂寞

夜半清醒的燭火不忍苛責我

第一段主歌一出，專家顧問團不少人便面色驚訝不已。

李國健微微挺直了腰，心中閃過的第一個想法是。

好詞！

離愁、窗口、舊地、月圓、燭火，娓娓道來的寥寥數(shù)詞，一個寂寞、孤獨的意境便已經(jīng)構建出來了。

李國健還沉浸歌詞的意境中，第二段主歌已經(jīng)到來。

此時，李國健驚訝地發(fā)現(xiàn)，伴奏中rb風格的電鼓加了進來。

一壺漂泊浪跡天涯難入喉

你走之后酒暖回憶思念瘦

水向東流時間怎么偷

花開就一次成熟我卻錯過

前三句旋律都自然而然往上走，到了第四句葉知秋的音調(diào)卻又恢復了往上。

“一壺漂泊”對應“一盞離愁”，和上一段的歌詞相呼應。

李國健好不容易將注意力從歌詞中抽離出來，因為此時，進入副歌前一段優(yōu)美的古箏音色響起。

古箏音色響起的一剎那，不止李國健，所有專業(yè)顧問，等候區(qū)的歌手、直播間的觀眾都情不自禁張大了眼睛。

果然！舞臺上的樂器不是擺設！

一段帶古風意味的過場后，葉知秋帶著淡淡愁緒的聲音繼續(xù)響起。

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

歲月在墻上剝落看見小時候

猶記得那年我們都還很年幼

而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過

在比賽之前，很多人猜測葉知秋會選擇什么唱法。

先前葉知秋已經(jīng)展示過自己能唱跳、能飆高音的能力，可以說是所有競演歌手中能力最全面的。

然而，如今葉知秋給出了自己的答案。

沒有高音的怒吼和宣泄，僅僅是平靜的訴說，離愁的意境不著痕跡、緩緩地渲染開來。

現(xiàn)場、直播畫面前的觀眾，在歌聲的帶領下，許多人情不自禁地閉上了眼睛，有一種將自己的情緒拋入葉知秋的歌聲之中，任由其引領的感覺。

專家顧問團，七名在音樂領域皆是浸淫十年甚至數(shù)十年的專家，都已經(jīng)驚愕地張大了嘴巴。

與觀眾純粹的欣賞不同，他們在聽歌過程中，需要將自己的一部分理智剝離，以保證能夠從專業(yè)角度分析、拆解競演歌曲。

然而，他們此時發(fā)現(xiàn)了一個驚恐的事實。

伴奏中，不但有華夏傳統(tǒng)樂器古箏的幽幽琴聲、還有西式的架子鼓、吉他等等。

伴奏之中，卻是用西式樂器極力地掩蓋華夏傳統(tǒng)樂器所帶來的效果。

更讓人驚艷的是，這種前所未有的搭配，竟沒有給聽眾帶來絲毫的不適，反而給人一種“舒心中帶有一絲凄涼”、“本該如此”的感覺...

李國健等人覺得，他們可能知道，葉知秋所指的“中國風”是什么了...

舞臺中，葉知秋的歌聲繼續(xù)。

誰在用琵琶彈奏一曲東風破

楓葉將故事染色結局我看透